Der japanische Garten

Die Liebe der Japaner zur Natur hat den Ausdruck im Streben gefunden, dieser Vielfaltigkeit auf der unbedeutenden Flache des Gartens zu konzentrieren.

Die Landschaft, die in solchem Garten geschaffen ist, ist von der naturlichen Natur fern, aber die Weise der Natur ist in seine Grundlage gelegt.

Die Hauptfunktion des japanischen Gartens — die Betrachtung und die Einschatzung der Schonheit der Landschaften von bestimmten Stellen der Ubersicht — der Terrassen, der Fenster des Hauses, der Ansichtspunkte der Promenadenreiseroute.

Die Entwicklung und die Kanons

Der japanische Garten entwickelte sich zusammen mit der Kultur gegebener Zeit, sich den religiosen Konzeptionen des Buddhismus und sintoisma unterwerfend. Ein Ausgangspunkt der Bildung der Garten der letzten Perioden ist die Lage des dsen-Buddhismus, laut der die Schonheit der Natur eine der Formen des Begreifens der Wahrheit ist. Es trug zur Verscharfung der asthetischen Wahrnehmung, der Leistung ethisch-metaforitscheskogo der Weise des Denkens bei. Die Garten sollten zur Betrachtung verfugen, das Gefuhl der emotionalen Antwort herbeirufen. Vom Hauptkompositionsprinzip, dem sogenannten Prinzip der Unbestimmtheit, war die Bildung des harmonischen Gleichgewichtes aller Elemente des Gartens, in der sowohl die Freiheit, als auch die Ordnung, sowohl die Bewegung, als auch die Ruhe ist. Es kann man wie die Negation der Gleichheit abfassen: die raumlich-Raumelemente des Gartens sollen des identischen Umfanges nicht sein, in ihrer Unterbringung ist die Symmetrie unzulassig.

Eine langwierige Periode der Entwicklung der Garten und ihre Heiligsprechung haben die Bildung der Reihe der typologischen Striche bedingt. Nach der funktionalen Bestimmung haben sich die Schlo-, Tempelgarten, die Garten der Teezeremonie, die Garten beim Wohnhaus historisch gebildet. Nach dem Charakter des Reliefs unterscheiden der flache Garten und der hugelige Garten. Nach den Schwierigkeiten der Kompositionskonstruktion kann die volle, halbverringerte und verringerte Form des Gartens sein. Nach der Hauptkomponente, auf der die Wahrnehmung gescharft wird, existieren der Garten der Steine, den Garten der Moose, den Garten des Wassers, den Garten der Landschaften usw.

Die Steine, unabhangig vom Typ des Gartens, bilden seinen untrennbaren Bestandteil und werden nach der Form, der Farbe und der Faktura ausgewahlt. Von ihnen bilden die Gruppen. Die Hauptgruppe bestimmt die ganze Komposition — die Hohe der Hugel, die Umfange und die Umrisse des Wasserbeckens, die Unterbringung der Pflanzen im Garten. «Die Gastgruppe» wirft sich wesentlich nicht unter, aber wiegt sie aus; die verbindende Gruppe vereinigt den Garten mit dem Haus usw.

Das Schema der Komposition der Elemente in jeder Gruppe ist am Vielseitigen nah

Dem Dreieck, dessen lange Seite zur Fassade des Hauses, die in den Garten hinausgeht gewandt sein soll, kurz — links, und mittler — rechts. Die Aufgabe des Malers besteht darin, die Moglichkeiten jedes Steines zu fuhlen, das genaue Verhaltnis der Steine zu finden, dadurch den plastischen Raum des Gartens organisiert.

Das Wasser — die Grundlage des Lebens eines beliebigen Gartens. Sie ist in Form vom Wasserbecken mit dem Golf, den Inseln anwesend, von den Sand- und Steinkusten und stellt den ruhigen und breiten Fluss oder den sturmischen Strom mit den Schwellen dar. Ein beliebtes Element des Gartens ist der Wasserfall. Fast wird in allen Kompositionen mit dem Wasserbecken und den Inseln die Hauptstelle «der Insel der Schildkrote» und «der Insel des Kranichs», symbolisierend das Streben des menschlichen Geistes zu den Tiefen der Erkenntnis und wospareniju nach oben, sowie «der paradiesischen Insel» abgefuhrt, die sich mit der Kuste nicht verbindet. In den trockenen Garten wird das Wasser vom Kiesel oder dem Sand symbolisch dargestellt.

Die Pflanzen im japanischen Garten verdienen der besonderen Aufmerksamkeit. In ihrem Sortiment wiegen die immergrunen Nadel- und Laubanpflanzungen vor. Mit Hilfe der Pflanzen wird der Wechsel der Jahreszeiten betont: der Fruhling — die Blute obst-, den Herbst — die Farbung der Blatter (besonders des Ahorns), der Winter-Zeichnung der entkleideten Zweige. Die Praferenz wird den schon bluhenden Baumen und den Gebuschen zuruckgegeben. Die Farben ist sehr wenig es, manchmal gibt es sie ganz nicht. Die am meisten Lieblingspflanze, die in den Poesien und den Malereien besungen ist, — die Kiefer japanisch, unter den bluhenden Pflanzen ist eine Pflaume, die Kirsche (sakura), die Kamelie und die Azalee.

Die Chrysantheme, die Pflaume, die Orchidee und den Bambus, nach den japanischen Begriffen, bilden die Vier der edlen Komponenten des Pflanzenreichs.

Die Zusammenstellung der Pflanzen ist geheiligsprochen und wird nach ihrer Symbolik und den dekorativen Merkmalen gefuhrt.

Die Gartenbauten — die Brucken, die Bank, die Steinlampen, die Einzaunung, das Tor – sind ein untrennbarer Bestandteil des Gartens. Sie sind aus dem naturlichen Material — des Baumes, des Bambusses, des Steines, manchmal des Metalls (der gusseisernen oder Bronzenbanke), ohne Lack und die Farbe, um die Textur des Materials zu ubergeben, seine naturliche Farbe erfullt und, was besonders geschatzt wird, den Uberfall der Zeit — die Flechten auf dem Stein, die Fahlheit der Tone des Baumes und des Bambusses, patina auf dem Metall.

In der Kompositions- und Farbenlosung ist der Garten mit der Malerei eng verbunden. Er ist auf die statische Sehwahrnehmung berechnet, sein Raum ist nach den Kanons der Malerei aufgebaut. Allgemein prigluschennost und die Weichheit des Kolorits, die monochromnost einig ist, geht die Abwesenheit der hellen Farben die Bilder des japanischen Gartens der Monochrommalerei von der Tusche zu.

Die Symbolik – der charakteristische Strich des japanischen Gartens. Von der sichtbaren Landschaft mit seiner Schonheit, die von der Form gescharft ist und der fein durchdachten Komposition steckt der tiefere Inhalt dahinter. Es kann man nach jener Symbolik, die die Komponenten des Gartens tragen, — nach der Form und der Anordnung der Steine, der Inseln usw. durchlesen

Der asthetische Wert der Pflanzen, der Steine, des Sandes, des Wassers ist nebensachlich im Vergleich dazu, dass sie symbolisieren. Von hier aus sowohl den metaphorischen Charakter des Gartens, als auch der Unentschiedenheit in der Sendung der Weise, die der Zuschauer offnen soll.

Der Symbolismus des japanischen Gartens ist mit seinem anderen Merkmal — die bildliche Deutung der Natur eng verbunden. Die kunstlerische Aufgabe des Gartens — die Natur vorzufuhren, die nicht vom Menschen beruhrt ist. Aber sich die Weise der Vorfuhrung mit Hilfe der Symbolik, die den Sinn widennogo vertieft, und der Kompositionskanons, wie wurde auseinanderruckend die Grenzen des Gartens bis zu den Umfangen des Universums, nicht verbirgt, dass diese Aufgabe von der Meisterschaft des Menschen entscheidet. Im Unterschied zu europaisch pejsaschnych der Garten rukotwornost des japanischen Gartens ist offensichtlich.

Der Garten der Teezeremonie

Allmahlich — der Garten sind die Seen und die Inseln — organitscheski in den traditionellen Typ des Gartens die Aufnahmen anderer Typen der Garten eingegangen. Auer den Hof- und Tempelgarten vom XVI. Jahrhundert in Japan entwickelt sich den neuen Typ des Gartens — der Garten der Teezeremonie. Er ist mit den Ritualien des Teetrinkens verbunden, die popular in allen Schichten der Bevolkerung wurden. Die Zeremonie diente zur eigentumlichen Erholung und im Endeffekt hat sich ins Ritual des Genusses von der Schonheit der Natur und der Kunst verwandelt. Der Garten wurde ein Teil dieses Rituals.

Der Garten der Teezeremonie hatte die kleinen Umfange, seine untrennbaren Bestandteile — die Bahn, die zum Teehauschen fuhrt, den Behalter fur die Waschung der Hande, die Steinlaterne. Die Bahn hatte verschiedene Deckung. Die ungleichmaigen Steine zwangen den Besucher,
sich unter die Beine zu sehen, und ihre speziell geebneten Grundstucke lieen zu betrachtet zu werden und, sich am Garten zu ergotzen.

Die Idee des Gartens der Teezeremonie hat sich lebensfahig erwiesen und ist bis zu unseren Tagen wie das eigentumliche kunstlerische Schaffen des japanischen Volkes erhalten geblieben. Die Entwicklung des Gartens der Teezeremonie hat sich nicht nur in der auserlesenen Einfachheit der Kompositionen, ljubowanii vom naturlichen Material, sondern auch in der aktiven Nutzung der Reiseroute, die, gleich dem Stadtfuhrer ausgepragt, so zwingt, von den Bildern des Gartens abzulenken, so fixiert die Aufmerksamkeit auf seinen besonders interessanten Stellen. Der komplizierte Plan des Gartens lasst nicht zu, von seinem einem Blick zu erfassen, die Weise wird durch die Details begriffen, durch den Teil wird das Ganze geoffnet.

Die schone Entlehnung

Die Prinzipien des nationalen Gartens werden von den modernen japanischen Fachkraften in den groen architektonischen Komplexen und bei den abgesonderten Gebauden breit verwendet. Ihre einige Aufnahmen bekommen den Vertrieb und in Europa.

Der japanische Garten wie stellt das groe Interesse fur die moderne urbanisierte Umgebung die Weise der lebendigen Natur vor.

In 1959 war beim Gebaude der UNESCO in Paris der kleine Garten der Welt geschaffen. Sein Autor — Bildhauer I.Noguki.

In 1987 war im Botanischen Garten Moskaus der japanische Garten geoffnet, der auf den Flachen die 2,7 Hektare nach dem Projekt und unter Leitung Ken Nakadsimy geschaffen ist. Der Garten ist in den Traditionen des japanischen Parkbaus entschieden. Darin wachsen die Vertreter der japanischen Flora (sakura, die Ulme Davids, den Ahorn mono, die Rhododendron), sowie anderer floristitscheskich der Zonen, ubergebend den Charakter der japanischen Landschaft (die Kiefer berg-, den Wacholder kosaken- usw.).

Das alles ist in einer streng bestimmten Ordnung hingesetzt – die Gesetze der Bildung des Gartens ertragen nebreschenija zu den Kleinigkeiten nicht. Doch ist der Garten im japanischen Verstandnis eine Verkorperung des buddhistischen Paradieses auf der Erde.